Lejos del bullicio de la gran metrópolis, retirado en una pequeña ciudad, ¡el primero en paisajes nocturnos de China! Un maestro casi olvidado.

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Zong Qixiang: Noche del Río Li

Luz de pesca en el río Lijiang

45.5 × 68.5 cm, tinta y color sobre papel, 1991

Serie de Álbumes de Obras del Artista

Zong Qixiang

“Ya a principios de los años cuarenta,

su fama se había extendido por todo el norte y sur de China.

Primero se hizo conocido en Nanjing, luego triunfó en Chongqing y Pekín.

Fue uno de los primeros en utilizar la pintura occidental

para transformar la pintura de paisaje china, logrando éxito,

y junto con Jiang Zhaohe, Li Keran y Li Hu,

fue uno de los cuatro grandes maestros de la reforma artística en la Nueva China.

Creó un estilo único de paisaje nocturno chino,

rompiendo la limitación tradicional de que la pintura china no podía representar la luz.”

Noche en la ciudad montañosa, Zong Qixiang, 1944, 48x71 cm, color sobre papel

Xu Beihong escribió en un artículo:

“Zong Qixiang usa papel nativo de Guizhou,
y con tinta y pincel de la pintura china pinta las luces titilantes del paisaje nocturno de Chongqing,
los pabellones escalonados, las colinas escarpadas y el bullicio callejero,
todo expresado con trazos y tintas sumamente simples.

Antes, quienes hablaban de ‘tinta y pincel’ solían carecer de sustancia;
hoy, el pincel y la tinta del señor Zong encierran innumerables imágenes y paisajes,
rompiendo con los métodos expresivos de los antiguos.
Esto es un gran hito en la pintura china,
¡que merece ser ensalzado y registrado con gran énfasis!”

Noche en el Río Li 51.5 X 80.5cm 1982

Zong Qixiang “Vista del antiguo castillo de Izu desde el Jardín Cuiguang”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 34×45 cm, 1987, Colección del Museo Nacional de Arte de China

Zong Qixiang “Salida al Mar”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 31×53.5 cm, 1959

Atardecer en el río Li 69.8X104.3cm 1980

Noche en el Río Li 33.5×49cm, tinta y color sobre papel, 1984Noche en la ciudad montañosa, Zong Qixiang, 1944, 48x71 cm, color sobre papelZong Qixiang

(30 de noviembre de 1917 - 29 de diciembre de 1999), natural de Nanjing, Jiangsu. Famoso artista y educador artístico de China. Se desempeñó como profesor en la Escuela Nacional de Arte de Pekín, profesor en la Academia Central de Bellas Artes, director del Departamento de Acuarela, jefe de la Sección de Paisaje en el Departamento de Pintura China y miembro de la Asociación de Artistas de China.

Con una formación integral y dominio de diversas técnicas, sus obras maestras en pintura china, óleo, acuarela y dibujo quedaron registradas en la historia del arte moderno chino. Destacó especialmente en la representación de escenas nocturnas y paisajes de tinta y color, siendo considerado, junto con Li Keran, Li Hu y Jiang Zhaohe, uno de los cuatro pioneros de la reforma de la pintura china en la Nueva China.

Sus obras representativas incluyen Retrato de Yijun, Noche en el río Li y Pequeña reunión frente al templo. También publicó la Colección de pinturas de Zong Qixiang.Pueblo nocturno, Zong Qixiang, 1994, 34x52 cm, color sobre papelRegreso nocturno

46×68 cm, tinta y color sobre papel, 1993

Zong Qixiang dedicó su vida a explorar la fusión del arte chino y occidental. Representar con tinta y color la noche del río Sichuan, donde las luces de pesca titilan, es la marca de la madurez de su estilo artístico.Noche en el Lago Banyan, Zong Qixiang, 1994, 45 x 68 cm, color sobre papelEl rocío quiere convertirse en escarcha, la luna sigue al humo
45.5×68.5cm, tinta color sobre papel, 1994Travesía Nocturna bajo la Sombra de un Baniano

47×70 cm, tinta y color sobre papel, 1994

1

El Joven Genio

Zong Qixiang creció en Nankín,

y su amor por la pintura marcó toda su juventud.

Desde pequeño aprendió a pintar con su padre y trabajó como aprendiz en una tienda de artesanías y regalos.

El vapor del agua y la humedad cálida de la lluvia del sur del río Yangtsé,

la larga historia de la ciudad de Nankín

y su profundo legado lo alimentaron.

Zong Qixiang comenzó a pintar a los cinco años,

bajo la guía de su padre, estudiando e imitando las pinturas de paisajes de los Cuatro Grandes Maestros de las dinastías Song y Yuan.

Tras diez años de aprendizaje,

en 1933, una de sus obras tradicionales de paisajes fue seleccionada para la Exposición Nacional de Bellas Artes de Nankín.

Después de la exposición, fue admitido como miembro de la Asociación Nacional de Bellas Artes de China.

Al año siguiente, sus obras “Dos Peces”

y “Pavo Real Blanco” fueron seleccionadas para la Exposición de Pintura China

celebrada en Vancouver, Canadá, para conmemorar la fundación del puerto.

Ambas obras se vendieron, obteniendo doscientos yuanes de plata como recompensa.

En ese entonces, aún no había cumplido los 17 años.

En 1937, mientras era aprendiz,

su pintura china “Paisaje”

fue seleccionada para la Segunda Exposición Nacional de Bellas Artes del Ministerio de Educación,

lo que sentó las bases para su práctica de por vida con la tinta.

Posteriormente, ingresó al Departamento de Arte de la Universidad Central,

donde estudió pintura bajo la tutela de Xu Beihong.Navegación nocturna en las Tres Gargantas, Zong Qixiang, 1977, 69x139 cm

Siguiendo a Xu Beihong

En 1939,

a los 22 años, Zong Qixiang huyó a Chongqing para estudiar,

ingresó en el Departamento de Arte de la Universidad Central y se graduó en 1944.

Los reveses emocionales y la soledad y la pobreza lo llevaban a menudo a deambular al anochecer por las orillas del río Jialing.

Frente a la ciudad montañosa brumosa y misteriosa y al río que fluía con sollozos, conmovido por la escena, creó una acuarela del paisaje nocturno del río Jialing.Después de enviar su acuarela nocturna junto con la carta a Xu Beihong, recibió el aprecio y los consejos del señor Xu: “Los antiguos pintaban la noche de manera simbólica, sin sentir realmente la luz, como en ‘El banquete nocturno en el jardín de duraznos y ciruelos’. ¿Has probado a fusionar la esencia de la pintura china con el dibujo del natural, capturando también la belleza de la luz de las lámparas?” A partir de ahí, exploró las ricas variaciones de la tinta en paisajes nocturnos, capturando y expresando los diferentes niveles y matices de la luz en la oscuridad, lo que permitió a Zong Qixiang encontrar un punto de ruptura en su creación artística.Noche en Lianglukou
Zong Qixiang, 1943
52 x 40.5 cm
Color sobre papel

En 1942, realizó en Chongqing la exposición de pintura paisajista “Noche en Chongqing”, creando un estilo único de paisaje nocturno chino que rompió con la tradición al lograr representar la luz en la pintura china.

Xu Beihong presidió personalmente la inauguración de la exposición. En 1946, acompañó a Xu Beihong hacia el norte, y a los 29 años, Zong Qixiang se convirtió en profesor de la Academia de Arte de Beiping, siendo ya el discípulo más destacado del maestro Xu, compartiendo fama en Pekín con Jiang Zhaohe y Ye Qianyu.Fotografía de Zong Qixiang cuando era profesor en la Escuela de Arte de Beiping.

En Beiping, Zong Qixiang solía acompañar a Xu Beihong a las recepciones de las embajadas extranjeras. Gracias a su maestro, conoció a varios amigos internacionales: la esposa del cónsul estadounidense, el nieto del poeta indio Tagore, la señora Ferguson, una estadounidense que llevaba mucho tiempo viviendo en Beiping, y un diplomático del consulado británico. Estos amigos extranjeros le encargaban regularmente sus pinturas nocturnas y también aprendían pintura china con él., foto grupal de los jóvenes profesores de la Academia de Bellas Artes de Beiping: Ai Zhongxin, Sun Zongwei, Kang Shoushan, Chen Lingjuan, Zong Qixiang.Excursión de profesores y estudiantes de la Escuela de Arte de Beiping a la Gran Muralla en 1946, Zong Qixiang, Chen Lingjuan, Qi ZhenqiFoto grupal de Xu Beihong con estudiantes del Departamento de Bellas Artes de la Universidad CentralFoto grupal de estudiantes de la Universidad Central (primera fila: Kang Shoushan, Chen Lingjuan, Mei Jianying, Sun Zongwei; fila trasera: Ai Zhongxin, Zong Qixiang)

El primer día de clases en la Academia de Bellas Artes de Beiping, Xu Beihong nombró a Zong Qixiang como tutor de la clase de graduación de la especialidad de pintura china. El primer día de clases, Zong Qixiang llevó a los estudiantes a pintar al natural en las afueras de la ciudad, rompiendo así el antiguo sistema de enseñanza de Beiping. Entre los estudiantes de esa clase de graduación se encontraba Sun Qifeng, quien más tarde se convertiría en director de la Academia de Bellas Artes de Tianjin.Fotografía tomada durante su servicio como instructor cultural en el Departamento Político del Tercer Ejército de Campaña del Ejército Popular de Liberación de China.

En la historia del arte chino del siglo XX, especialmente en la pintura china, la acuarela y la pintura al óleo, los logros artísticos de Zong Qixiang son evidentes. Fue un genio artístico integral después de su maestro Xu Beihong. Como dijeron muchos de sus discípulos graduados en la especialidad de paisaje: “El maestro Zong influyó en todo el mundo pictórico chino durante las décadas de 1950 y 1960, siendo un maestro respetado por profesores y estudiantes de las academias de arte de todo el país”.

En 1961, Zong Qixiang fue nombrado primer director del Departamento de Pintura de Paisaje de la Facultad de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes, formando a estudiantes como Jia Youfu, Zhang Ping, Wang Wenfang, Zhou Zhilong, Zhang Renzhi, Fu Yixin y Li Baolin.Costura Zong Qixiang 1954 42X30cm AcuarelaRetrato de una niña, Zong Qixiang, 1955, 30X23.5cm, acuarelaRetrato de Shen Shuyang por Zong Qixiang, 1955, 47.5X34.5 cm, color sobre papelFuente de Perlas Zong Qixiang 1962 47.5X69.5cm Color sobre papel

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Soportando penalidades

“En 1966, comenzó la Revolución Cultural sin precedentes en la historia. Zong Qixiang y los maestros de la Academia Central de Bellas Artes se convirtieron de la noche a la mañana en monstruos y demonios. La academia estableció un grupo de la Revolución Cultural, y algunos activistas los encerraron en el ‘corral de bueyes’. También se creó una sala de exposición de ‘pinturas negras’. Cada noche, se encendía una gran hoguera en la academia. Los activistas sacaban a los maestros del corral, los hacían arrodillarse en círculo alrededor del fuego y los sometían a críticas. Algunos pintores tenían las manos y la cara quemadas por el fuego, pero no se atrevían a moverse ni un centímetro.Grabado en cobre de Lin De, Zong Qixiang, 1942, 60x105 cm, color sobre papel.

Más tarde, en su vejez, Zong Qixiang recordó: “En ese entonces, en los establos de bueyes, no encontraban forma de esquivar las sesiones de crítica. Cuando ya no aguantaban, se tiraban al suelo y fingían estar muertos. Algunos pintores fueron llevados a la morgue y dejados allí toda la noche, ¡y al día siguiente regresaron caminando a casa! Durante la Revolución Cultural, Zong Qixiang sufrió una persecución brutal por parte de la Banda de los Cuatro. Le saquearon la casa, le retuvieron el salario, lo torturaron, lo sometieron al ‘avión de tierra’ y padeció una humillación, un maltrato y una persecución sin precedentes. Al mismo tiempo, junto con otros profesores, fue criticado por los propios estudiantes a los que había formado. Desde entonces, su espíritu recibió un golpe mortal y en múltiples ocasiones pensó en quitarse la vida.”En el río Jialing, Zong Qixiang, 1947, 112x199 cm, color sobre papel.

“Sobre el incidente contrarrevolucionario de los ‘Tres Tigres’ de Zong Qixiang, hace más de 40 años, Zong fue uno de los pintores veteranos más afectados por la ‘Revolución Cultural’. En 1974, pintó para lugares diplomáticos como el Hotel de Pekín, y entre las decenas de obras que realizó, una llamada ‘Tres Tigres’ le trajo un enorme problema. Este cuadro era en realidad una acuarela muy común, pero fue etiquetado como ‘los tres tigres representan a Biao’ y se le acusó de ‘rehabilitar a Lin Biao’. Fue sometido a aislamiento, interrogado, obligado a hacer autocríticas una y otra vez, y llevado a sesiones de denuncia por todas partes.”El héroe inmortal Yang Gensi, de Zong Qixiang, 1957, 180 x 230 cm, color sobre papel.

Después de la “rectificación del caos”, los pintores que habían estado largo tiempo inactivos resurgieron y fundaron en Pekín el Grupo de Creación Artística, precursor del Instituto de Pintura China. Zong Qixiang fue uno de los primeros maestros integrados en esta organización. En el verano de 1978, junto con otros famosos de primer nivel del país, se concentró en el Hotel de la Amistad de Pekín para pintar, completando una gran cantidad de obras con un espíritu incansable.

El 7 de julio, por invitación del gobierno de Guangxi, se disponía a viajar para pintar allí. Antes de abandonar el hotel y tomar el vuelo especial, terminó un cuadro de ciruelos de ocho pies, como broche final a dos meses de trabajo. Con una pasión vibrante y una técnica de pincel y tinta consumada, pintó con total libertad, creando la obra de un solo impulso. Los famosos pintores presentes, como Liu Haisu, Lu Yanshao, Li Keran y Wu Zuoren, dejaron sus pinceles para observarlo.Paisaje Sereno de Wuling, por Zong Qixiang, 1983, 78x145.6 cm, color sobre papelManantial inagotable 178.5 × 96 cm, tinta y color sobre papel, 1984Lluvia primaveral en el río Li

45.5 × 68 cm, tinta y color sobre papel, 1988Un paseo por el río Lijiang

68 × 92 cm, tinta y color sobre papel, 1994

El veterano pintor Liu Haisu, de 83 años en ese entonces, presenció todo el proceso de creación de Zong Qixiang, y quedó profundamente conmovido y lleno de elogios. Cuando Zong Qixiang terminó la obra, recogió sus pinceles y tintas, y se disponía a salir del hotel, Liu Haisu se acercó de repente desde atrás, con una sonrisa, y le entregó un rollo de caligrafía. Zong lo desenrolló rápidamente para observarlo con detenimiento: era una pieza central de caligrafía que el anciano acababa de escribir, con la inscripción: “Cuando empuña el pincel, el viento y la lluvia se apresuran; antes de que la brocha llegue, el aliento ya lo ha devorado”. Al pie, se leía: “Dedicado a mi querido hermano Zong Qixiang, que parte a Guangxi para pintar del natural”.

El gran maestro del arte Liu Haisu citó los versos de Su Dongpo, y con ello definió con precisión el estilo creativo de Zong Qixiang. Zong Qixiang fue uno de los pioneros de la reforma de la pintura china, un abanderado de la innovación en la pintura a tinta china, hasta después de la caída de la “Banda de los Cuatro” y su rehabilitación.Diez mil hectáreas entran en el pecho, Zong Qixiang, 1988, 91x68.5cm, color sobre papelMucho mejor que ir a la inmortalidad

45×70 cm, tinta y color sobre papel, 1986El aroma del otoño tiñe el cinturón de seda verde

68.5 × 69.5 cm, tinta y color sobre papel, 1963Mi escritorio de Zong Qixiang

1944 44.5x34.5cm Tinta y color sobre papel

Colección del Museo de la Academia Central de Bellas Artes

El profesor Jia Youfu, de más de 70 años, de la Facultad de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes, aún recuerda cada detalle de su aprendizaje con su maestro. “El maestro Zong me criticó muy duramente en varias ocasiones. Durante una clase de creación, me señaló con el dedo y dijo: ‘Jia Youfu, solo sabes esforzarte a ciegas, eres insensible a la riqueza de la naturaleza, ni un punzón te haría sangrar, siempre miras el mundo con los ojos de otros, sin la más mínima experiencia personal nueva.’”Señaló con el dedo hacia la ventana y dijo que hay que amar cada planta y cada árbol que nos rodea, pensar con la propia cabeza y tener nuestro propio criterio. Si no hubiera sido por las repetidas y enérgicas enseñanzas del maestro Zong, que deseaba verme mejorar, hoy probablemente seguiría siendo una persona ingenua y no habría logrado nada. Jia Youfu comentó que fue precisamente por la suerte de haber encontrado a un maestro tan bondadoso que aún hoy no deja de reflexionar sobre sí mismo, busca constantemente la superación y no se atreve a relajarse ni un poco.Mujer con vestido de satén rojo

1953 27.5x18.5cm Acuarela Colección del Museo de la Academia Central de Bellas Artes

Donación de la familia del Sr. Zong Qixiang en 2017Retrato de un viejo campesino, Zong Qixiang, 1953, 24.5x19 cm, acuarelaInvierno (Campo de la Academia de Bellas Artes)

1953 27x38cm Color sobre papel

Colección del Museo de la Academia Central de Bellas Artes

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Retiro en Guilin

En 1980,

Zong Qixiang abandonó la agitada ciudad de Pekín,

y entre los paisajes de Guilin

llevó una vida retirada y sencilla hasta su muerte.Durante los últimos 20 años de su vida en retiro, Zong Qixiang creó innumerables pinturas de los paisajes de Guilin, y junto con Li Keran y Bai Xueshi, fundó un nuevo estilo de pintura de paisajes de Guilin.Centro de Exposiciones de Pekín en Construcción
Zong Qixiang, 1954, 31.3 x 42.9 cm, color sobre papel, Colección del Museo Nacional de Arte de ChinaEse año, Zong Qixiang recopilaba inspiración en las montañas Wuyi. Desde entonces, fue cayendo poco a poco en el olvido, mientras que sus colegas pintores, que compartían su fama, se convertían en “maestros”. Él se alejó del centro político de China, del mundo del arte y de los medios de comunicación, hasta el punto de que muchos en el ámbito artístico creyeron erróneamente que ya no vivía. Renunció a quedarse en Pekín, abandonó su labor docente en la Academia Central de Bellas Artes, dejó atrás esa ciudad que le había dado honores y también sufrimientos, para sumergirse en los paisajes genuinos del pequeño pueblo de Guilin, disfrutando de la dicha familiar en sus años de vejez.Árboles centenarios junto a aguas cristalinas, Zong Qixiang, 1994, 140.5 x 363 cm, tinta y color sobre papel.

Durante sus viajes de bocetos por el sur, creó cerca de cien obras monumentales para hoteles. Su vejez fue feliz, una temporada de cosecha. Cada vez que llegaba a un lugar, solía regalar sus pinturas a niños que acababa de conocer y que amaban el arte, animándolos a aprender. Cuando le preguntaban qué clase de pintor era, respondía con humildad: “Soy un maestro jubilado”. Y cuando lo llamaban “maestro”, te corregía seriamente: “No soy un maestro, solo un profesor universitario”.

Los discípulos de la Academia Central de Bellas Artes y de Zong Qixiang fueron muchas veces al sur, a Guilin, para pedirle que regresara a Pekín, pero él siempre lo rechazó cortésmente. Quizás la Revolución Cultural le dejó demasiadas heridas…Zong Qixiang “El rosa desvanecido”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 75.5 × 51 cm, 1942, Colección del Museo Nacional de Arte de China.

“Durante los más de diez años que se retiró del escenario del arte chino, muchos periodistas de importantes revistas de arte lo llamaron para entrevistarlo y publicar sus obras, pero él también los rechazó. Varias agencias de gestión y planificación artística lo buscaron para coleccionar un lote de sus obras, ofreciéndole millones para ayudarlo a organizar exposiciones y publicar catálogos, pero él simplemente se rió y lo dejó pasar.

[…]”En el año, Zong Qixiang pintaba en Guilin.

En una sociedad de economía de mercado, el mundo difícilmente puede entender el comportamiento de Zong Qixiang, tal como lo expresó su viejo amigo Huang Miaozi en “El arte de Zong Qixiang”, publicado el 6 de octubre de 1985 en el Hong Kong Evening News: “Entre los amigos, Zong Qixiang es el artista con más temperamento artístico. Hace lo que quiere, pinta lo que le gusta y como le place. Posee una habilidad pictórica exquisita, es un artista apasionado por la vida, nunca le importa lo que otros digan, y es un artista único e irrepetible. El señor Xu Beihong, en el mundo de la pintura de aquellos años, fue un innovador que, por no ceñirse a las ‘reglas tradicionales’ de la pintura china, fue criticado por los pintores conservadores.Zong Qixiang “Madre e hijo”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 75.5×55.5cm, 1942, Colección del Museo Nacional de Arte de China

Las obras de Zong Qixiang en su época tampoco se ajustaban estrictamente a las reglas de la “Escuela de pintura de Xu”, y en esto, él debía ser el discípulo más fiel que heredó el legado del maestro Xu. “En 1996, un alto funcionario del norte le escribió pidiéndole un cuadro, y el gobierno local incluso le envió papel y tinta, pero él lo rechazó. Tres días después, pintó un ciruelo blanco con la inscripción ‘Una vida íntegra’ y se lo regaló a un niño de cinco años al que le encantaba dibujar. Ese mismo año, un líder asiático de alto nivel se alojó en el Edificio Presidencial del Hotel Ronghu, en el Hotel Nacional de Guilin. Por la noche, envió a su secretario a llamar a la puerta del señor Zong (en ese momento, el gerente del hotel acompañaba al secretario). El secretario mencionó el nombre del líder y pidió al señor Zong que fuera a reunirse. Todos los presentes se emocionaron y se pusieron de pie.

Pero el señor Zong, sentado, sonrió con sencillez y dijo: ‘¿Quién es él? No lo conozco, no puedo ir’. Por un momento, la escena cálida se congeló. Al rato, el señor Zong volvió a sonreír con sencillez y dijo: ‘Me voy a dormir’. ¡Ese era Zong Qixiang! Un Zong Qixiang único, irrepetible.

En ese momento pensé: ¿qué pintor de hoy no ansía hacerse amigo de jefes de Estado y fotografiarse con ellos para promocionarse? Pero Zong Qixiang era diferente.Zong Qixiang “Barquero del Río Jialing”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 76.5 × 58 cm

También hubo algo que lo alegró: ese mismo año, Zong Qixiang recibió una carta. Se emocionó como un niño. Me entregó una carta de disculpa que llegaba con veintinueve años de retraso. Con lágrimas en los ojos, dijo: “Este chico se ha dado cuenta de su error, ¡qué bueno! En aquellos años políticos, eran demasiado jóvenes, no se puede culparlos del todo”. Luego, murmuró para sí: “Puede que haya alguien que nunca reconozca su error, ni siquiera hasta la muerte…”.

Así era Zong Qixiang, un anciano de gran corazón. Aceptaba a los discípulos que se arrepentían como a sus propios hijos, y a los que aún no lo habían hecho, ya los había perdonado desde el fondo de su alma desde hacía tiempo.

“El 29 de diciembre de 1999, el maestro consumado Zong Qixiang falleció en Guilin, famosa por su paisaje incomparable. Este gigante revolucionario que dedicó toda su vida al arte chino completó sus ochenta y tres años de existencia.

Aquel día, en el velatorio, un llamativo epitafio decía: ‘Desde joven su pintura asombró al país, su talento abarcó Oriente y Occidente; su ejemplo perdura, su enseñanza trasciende fronteras’. Tras la despedida, según su última voluntad, sus cenizas fueron esparcidas en las amadas aguas del río Li, entre las montañas que tanto quiso…”.Técnica para pintar la noche de Zong Qixiang, “Rompiendo el cerco de Nianzhuang”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 30×41,5 cm, 1952, Colección del Museo Nacional de Arte de China

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Técnica de escenas nocturnas

En los años 90, el señor Zhang Rongsheng escribió un artículo presentando la técnica de Zong Qixiang para pintar escenas nocturnas, por ejemplo, la técnica para pintar barcos:

1. Primero, dibuja el esqueleto del barco con líneas de tinta, pero no lo termines por completo, deja margen;

2. Conecta orgánicamente los elementos del esqueleto, difumina tinta clara de izquierda a derecha, con énfasis en la gradación de claroscuro, dejando espacio para la luz principal. La luz es muy variada: algunas más intensas, otras más tenues, unas más brillantes, otras más oscuras, y también hay luz reflejada; todo debe pintarse con precisión;

3. Una vez pintada la luz del barco, usa tinta clara para dibujar los reflejos en el agua y el efecto difuso de los árboles.Método para dibujar nubes:

4. Las nubes en el cielo deben tener un orden de importancia. Usa tinta más espesa para dibujar las nubes principales. En una escena nocturna hay luz de luna, pero no dibujes la luna directamente; que esté oculta detrás de las nubes, iluminándolas. Usa la densidad de la tinta para representar la luz lunar, haciendo que la imagen sea vívida y sutil.

5. Detrás de las nubes está el cielo nocturno. Usa tinta más clara que la de las nubes para pintar el cielo, resaltando la luz en los bordes de las nubes.

6. Luego, unifica las nubes y el cielo con tinta más diluida, logrando que los tonos sean armoniosos y coherentes.Cómo dibujar nubes

Cuando Zong Qixiang pintaba escenas nocturnas, ya fueran de luz lunar, luz artificial, reflejos en el agua, sombras o reverberaciones, en ningún lugar donde hubiera luz utilizaba pintura blanca. En su lugar, dejaba “espacios en blanco” (vacíos) con precisión, logrando que la luz se viera clara, transparente y naturalmente conmovedora. Si se usara pintura blanca para representar la luz, se perdería la sensación de transparencia y se vería sucia.

Zong Qixiang exigía a sus alumnos: “Al pintar, hay que pensar de antemano en el tema, en qué se quiere expresar y qué es lo que más te conmueve. Primero conmuevete a ti mismo; solo así podrás conmover a los demás al pintar. Quien pinta debe tener el talento de un actor, un director y un escenógrafo”.Grabado alemán en cobre de Zong Qixiang, 1942, 60x105 cm, color sobre papel

Cuando Zong Qixiang enseñaba a sus alumnos a pintar escenas nocturnas, dejaba intencionadamente más espacios en blanco (luz) y luego aplicaba capas de tinta diluida. En los momentos más brillantes de su pintura, decía con entusiasmo: “Miren, ahora las luces se están apagando lentamente…""La noche de la Escuela de Ingeniería de la Universidad Nacional Central” por Zong Qixiang

Pintura china, tinta y color sobre papel de arroz, 76.5×58.5 cm, 1945

Él dijo con solemnidad:

“Cuando la tinta toca el papel de arroz, cada pincelada es definitiva, no se puede cambiar.

En las escenas nocturnas, hay que dejar más espacios en blanco.

‘Apagar la luz’ es fácil; si se dejan pocos espacios en blanco,

‘encender la luz’ se vuelve difícil.”Aldea de Mengmao, Zong Qixiang, 1959, 46x68 cm, color sobre papelLiang Fengjiang, Zong Qixiang, 1980, 137 x 437 cm, color sobre papelPequeña reunión frente al templo, Zong Qixiang, 1992, 80x105 cm, color sobre papel.Manantial de Perlas Zong Qixiang 1962 47.5x69.5cm Tinta y color sobre papelParte baja del río Taohua
31.8 × 41.2 cm, tinta y color sobre papel, 1984Longsheng, Guangxi Zong Qixiang, 1984, 117.5 x 67.5 cm, color sobre papelZong Qixiang “Chongqing tras el bombardeo japonés”

Acuarela sobre papel 24.5×31.5cm 1939Zong Qixiang, “Cascada de Shizitan”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 30×42.5 cm, 1954Zong Qixiang “Pabellón de Exposiciones de Pekín en Construcción”

Acuarela sobre papel 32×43cm 1954 Colección del Museo Nacional de Arte de ChinaZong Qixiang “Conexión de cables”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 30.5×42.5cm, 1955. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Bambú y Hierba Apoyan la Construcción”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 30.5 × 42.5 cm, 1955. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Debajo de la sombra de los banianos, de Zong Qixiang

Pintura china, tinta y color sobre papel, 23×37.5 cm, 1959. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Comprando tela de flores”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 45.5×70cm, 1959. Colección del Museo de Arte de China.Zong Qixiang “Pintando el noroeste de Yunnan con la técnica de los Song”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 47×70cm, 1959, Colección del Museo Nacional de Arte de ChinaZong Qixiang “En el camino de la aldea fronteriza”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 99×69.5 cm, 1960. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Shamian, Cantón”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 31.5 × 44 cm, 1961Zong Qixiang, “Batalla feroz entre las flores”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 136.5 × 69.5 cm, 1961. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Sueño de Manjing”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 69×137 cmZong Qixiang “Pastoreo en las Altas Montañas”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 137.6 × 69.5 cm, 1961. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Espectáculo Maravilloso de Roca y Agua”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 97×265 cm, 1979. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Barcos atracados en el río Li por la noche, de Zong Qixiang

Pintura china, tinta y color sobre papel, 69.8 × 104.3 cm, 1980. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Liangfengjiang”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 69×137.7 cm, 1981, Colección del Museo Nacional de Arte de China.Zong Qixiang “Panxi”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 68.5 × 45 cm, 1983Zong Qixiang “Pure y Fresco sin Polvo”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 95×179 cm, 1984, Colección del Museo Nacional de Arte de ChinaZong Qixiang “Vibrante y Lleno de Vitalidad”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 92×69 cm, 1985. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Paisaje sereno y singular que deleita el corazón
48.5×90.3cm, tinta y color sobre papel, 1992Luces de pesca en Baisha

Tinta y color sobre papel, 19×45 cm, 1963Mucho mejor que ir al cielo, la cigüeña voladora no tiene tiempo de enganchar.Paseo por el río Lijiang 182 × 460 cm, tinta y color sobre papel, 1978Luna Nueva del Río Li 160×350cm, tinta y color sobre papel, 1992Antiguos banianos junto al arroyo claro

131×432 cm, tinta y color sobre papel, 1993Amanecer

137.5 × 332 cm, tinta de color sobre papel, 1994El atardecer es infinitamente hermoso

131×432 cm, tinta y color sobre papel, 1996

Montaña Trompa de Elefante

68×94 cm, tinta y color sobre papel, 1994

Al lado de las Siete Estrellas Roca 32.3×41.8 cm, papel con tinta de color, 1979Noche en la aldea Dong

51×70 cm, tinta y color sobre papel, 1979

Aroma de Otoño en el Sur, Zong Qixiang

1984, 67.7 x 76.5 cm, color sobre papel, Colección del Museo de Arte de la Academia Central de Bellas ArtesZong Qixiang guardó en su memoria las variadas formas de los ciruelos, las fundió con sus sentimientos y las plasmó en silencio. Ya sea pintando ciruelos rojos o blancos, siempre usa tinta para los troncos: espesa sin ser turbia, clara sin ser insípida. Las ramas pueden dirigirse hacia adelante, atrás, izquierda o derecha con total libertad, mostrando una gracia sutil y un estilo único, dando a la composición una sensación tridimensional.

Al pintar ciruelos, triunfa por la fuerza de la composición. Primero, con una pincelada vigorosa, traza los troncos viejos, luego pinta las ramas jóvenes y erguidas, con densos capullos y escasos sépalos intercalados, mostrando todas las posturas. Para resaltar el tema principal, a veces usa tinta clara o colores suaves en los espacios vacíos para dibujar más ramas, logrando luces y sombras nítidas y una rica profundidad. Con rojo amanecer puntúa las flores de ciruelo; donde toca el pincel, ya sea intenso o suave, seco o húmedo, con pétalos llenos de rojo o delineando contornos, y puntos para los estambres, de frente, perfil, inclinadas, todas las posturas, cada una con su forma y espíritu, sin caer en lo vulgar.

Retrato de Yi Jun por Zong Qixiang, pintura china

Tinta y color sobre papel, 93 × 63 cm, 1985, Colección del Museo Nacional de Arte de China

Aula de anatomía humana, Zong Qixiang, 1983, 31.5 x 43.5 cm, color sobre papel

Zong Qixiang “Fuera de la Puerta Roja”

Pintura china, tinta y color sobre papel, 68.5×45cm, 1947. Colección del Museo Nacional de Arte de China.Retrato de la señora M, por Zong Qixiang

Pintura china, tinta y color sobre papel, 59.5 × 45.5 cm, 1947, Colección del Museo Nacional de Arte de China

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