大都市の喧騒から離れ、小さな町に隠棲する中国夜景山水の第一人者！ほとんど忘れられていた巨匠！

中国影響力美術人物専門プラットフォーム

宗其香 漓江の夜

漓江の漁火

45.5×68.5cm 紙本彩墨 1991年

アーティスト作品アルバムシリーズ

宗其香

「四十年代初頭には

彼の名声はすでに中国全土に広がっていた。

最初は南京で名声を得て、その後重庆と北京で大成した。

西洋絵画を最も早く取り入れ

中国山水画を改革し、成功を収めた画家であり、

蒋兆和、李可染、李斛と共に

新中国美術改革派の四大家の一人とされる。

中国独自の夜景山水画を創り出し、

伝統的な中国画では光の表現が不可能とされていた限界を打ち破った。」

山城の夜 宗其香 1944年 48x71cm 紙本設彩

徐悲鴻はかつて文章でこう述べている：

「宗其香は貴州の土紙を使い、

中国画の筆墨で重慶の夜景の灯りの明滅を描き、

楼閣が入り組み、山の勢いが険しく、街頭の雑多な景色を、

すべて極めて簡単な筆墨で表現している。

昔、筆墨を語る者は、多くは内容のないものだったが、

今や泉君の筆墨は無数の物象や光景を含み、

古人の表現方法を突破している。

これは中国画における一大創挙であり、

大いに書き記されるべきものである！」

漓江の夜 51.5 X 80.5cm 1982

宗其香「翠光園から伊豆古城を望む」
中国画 紙本水墨設色 34×45cm 1987年 中国美術館蔵

宗其香「出海」
中国画 紙本水墨設色 31×53.5cm 1959

漓江夜泊 69.8×104.3cm 1980

漓江の夜泊

33.5×49cm 紙本彩墨 1984年山城の夜 宗其香 1944年 48x71cm 紙本設色宗其香

（1917年11月30日 - 1999年12月29日）、江蘇省南京市出身。中国の著名な美術家、美術教育家。国立北平芸術専科学校講師、中央美術学院教授、水彩画研究室主任、中国画科山水科主任、中国美術家協会会員を歴任。

幅広い教養を持ち、様々な技法を巧みに操り、中国画、油絵、水彩画、素描の名作を中国現代美術史に残した。特に夜景と彩色水墨山水画に優れ、李可染、李斛、蒋兆和とともに新中国の中国画改革における四大人気旗手と称される。

代表作に『芸君像』『漓江夜』『寺前小集』などがある。『宗其香画集』が刊行されている。小镇夜泊 宗其香 1994年 34X52cm 紙本設色夜帰

46×68cm　紙本彩色墨　1993年

宗其香は生涯にわたり

中西芸術の融合を探求し続け、

水墨と色彩で漁火が揺れる川江の夜景を表現したことは

彼の芸術スタイルが成熟した証である。榕湖の夜 宗其香 1994年 45×68cm 紙本設色露が霜にならんとして月は煙に随う

45.5×68.5cm 紙本彩墨 1994年榕陰の夜渡

47×70cm 紙本彩墨 1994年

1

少年才子

宗其香は南京で育った。

絵画への熱愛は、彼の少年時代を貫いている。

幼い頃から父に従って絵を描き、工芸礼品店で徒弟として働いた。

江南の煙雨に包まれた水蒸気の立ち上りや湿った温もり、

南京という街の悠久の歴史

と深い奥行きが、彼を育んだ。

宗其香は五歳で絵を学び始め、

父の指導のもとで宋元の四大家の山水画を模写・研究した。

十年の修練を経て、

1933年に制作した伝統山水作品が南京の全国美術展に入選し、

展覧会終了後には中華全国美術会の会員に迎えられた。

翌年には自ら創作した《双魚》

と《白孔雀》がカナダ・バンクーバーの

開港記念中国画展に入選し、

二作品は売却されて二百銀元の報酬を得た。

この時、彼はまだ十七歳に満たなかった。

1937年、徒弟時代に

彼の中国画《山水》

が教育部の第二回全国美術展に入選し、

彼の生涯にわたる水墨実践の伏線となった。

その後、彼は中央大学芸術学科に入学し、

徐悲鴻に師事して絵画を学んだ。三峡の夜航 宗其香 1977年 69×139cm徐悲鴻を追いて

1939年、

22歳の宗其香は重慶に亡命し学びを求めて、

中央大学芸術科に入学、1944年に卒業した。

感情の挫折と孤独な貧困、

彼はよく夕闇の中、嘉陵江のほとりを彷徨っていた。

茫洋として深遠な山城と、嗚咽するように流れる江水を前に、

彼は情景に心を動かされ、嘉陵江の夜景水彩画を制作した。夜景の水彩画を手紙に添えて徐悲鴻に送った後、 彼は徐先生から評価と助言を得た。 「昔の人が描いた夜景は象徴的なもので、実際には光の感覚がなかった。 例えば『春夜宴桃李園図』などがそうだ。 君は中国画の筆墨を使って写生を溶かし込み、 灯りの美しさも描いてみてはどうか？」 こうして、夜景の中に墨色の豊かな変化を探り、 闇の中の光の異なる層や色調を捉え表現することで、 宗其香は芸術創造の突破口を見つけた。両路口の夜 宗其香 1943年 52×40.5cm 紙本着色

1942年

彼は重慶で「重慶夜景」山水画展を開催し、

中国独自の夜景山水画を創り出し、

伝統的な中国画では光の表現が不可能とされていた限界を打ち破った。

徐悲鴻が自ら画展開幕式を主宰した。

1946年、徐悲鴻に従い北上し、

29歳の宗其香は北平芸専の講師に就任、

すでに悲鴻先生の最も信頼する弟子の一人となり、

蒋兆和、葉浅予と並び京華で名声を博した。年、宗其香が北平芸術専科学校で講師を務めていた時の記念写真。

北平で宗其香はよく徐悲鴻に従って外国大使館の招待会に参加し、先生の紹介で何人かの国際的な友人と知り合った。これらの外国人の友達には、アメリカ領事の夫人、インドの詩人タゴールの孫、長年北平に住んでいたアメリカ人女性のファーガソン、イギリス領事の外交官がいた。彼らは長期間にわたり宗其香の夜景画を注文し、宗其香に中国画を学んでいた。年、北平芸術専門学校の若手教師たちの集合写真。艾中信、孫宗慰、康寿山、陳玲娟、宗其香。年、北平芸術専門学校の師生が万里の長城で写生を行った。宗其香、陳玲娟、斉振杞。徐悲鴻と中央大学芸術学科の学生たちの集合写真中大の同級生たちの集合写真（前列：康寿山、陳玲娟、梅健鷹、孫宗慰、後列：艾中信、宗其香）

北平芸専の開講初日、徐悲鴻は宗其香を国画科の卒業クラスの担任に任命した。宗其香は授業初日、学生たちを連れて郊外へスケッチに行き、北平の古い教育体系を打ち破った。当時その卒業クラスには、後に天津美術学院の院長となる孫其峰先生もいた。年、中国人民解放軍第三野戦軍政治部で文化教官を務めていた際の記念写真

二十世紀中国美術史において、中国画、水彩画、油画の歴史の中で、宗其香の芸術的業績は一目瞭然であり、彼の師である徐悲鴻に次ぐまた一人の芸術の万能者である。それは宗其香の山水科を卒業した多くの弟子たちが言う通りである。「五六十年代、宗先生は中国の画壇全体に影響を与え、全国の美術院校の師生が敬慕する名師であった。」

1961年、宗其香は初めて中央美術学院中国画系山水科の主任を務め、賈又福、張憑、王文芳、周志龍、張仁芝、傅以新、李宝林などの学生を育成した。縫 宗其香 1954年 42X30cm 水彩少女の肖像 宗其香 1955年 30X23.5cm 水彩沈叔羊像 宗其香 1955年 47.5×34.5cm 紙本設色真珠泉 宗其香 1962年 47.5×69.5cm 紙本設色

3

苦難を経て

「1966年、前代未聞の文化大革命が始まり、宗其香や中央美術学院の名だたる先生たちは一夜にして牛鬼蛇神にされた。美術学院では文革小組が組織され、一部の活動家たちが彼らを牛舎に閉じ込めた。また、美術学院内に『黒い絵画展覧室』が設けられ、毎晩学院では大きな火が焚かれた。活動家たちは彼らを牛舎から引きずり出し、一人ずつ火の周りにひざまずかせて批判闘争を受けさせた。画家の中には手や顔を大火で焼かれても、少しも体を動かせない者もいた。ドイツ銅版画を臨摹 宗其香 1942年 60x105cm 紙本設色

後に宗其香は晩年にこう回想している。「当時、彼らは牛舎で批闘を逃れる方法を思いつけず、批闘の中でどうしても耐えられなくなると、その場に寝転んで死んだふりをした。数人の画家が霊安室に運ばれて一晩置かれ、翌日にはまた生きて家に帰ってきた！」文革中、宗其香は「四人組」による残酷な迫害を受け、家宅捜索され、給料は差し止められ、拷問され、「土飛行機」に乗せられ、かつてないほどの人身の摧残、侮辱、迫害を受けた。同時に彼は他の教師たちと共に、自らが育てた学生たちからも批闘に参加され、心に致命的な打撃を受け、何度も自殺を考えた。嘉陵江上 宗其香 1947年 112x199cm 紙本設色

「宗其香『三虎図』反革命事件について、40数年前、宗其香は『文化大革命』で最も激しい弾圧を受けた老画家の一人だった。1974年、北京飯店などの外交施設のために絵を描き、その際に数十点の作品を制作したが、たった一枚の『三虎図』が大きな問題を引き起こした。この『三虎図』は実際にはごく普通の水墨画だったが、結果として、この絵は『三虎はすなわち彪（ひょう）であり、林彪の名誉回復を図った』という黒いレッテルを貼られ、隔離され取り調べを受け、何度も反省文を書かされ、各地に連れ回されて糾弾された。」不滅の英雄 楊根思 宗其香 1957年 180×230cm 紙本設色

「撥乱反正」の後、長く沈黙していた画家たちが再び活動を始め、北京に美術創作グループ、すなわち中国画研究院の前身が設立された。宗其香はこの組織に最初に組み込まれた数人の大家の一人である。1978年の夏、彼は全国の一流の名士たちと共に北京の友誼賓館に集められ、必死の思いで数多くの作品を完成させた。

7月7日、広西政府の招待に応じて絵を描きに行こうとしていた。彼は賓館を離れ専用機で飛び立つ準備をする前に、八尺の梅の絵を一枚完成させ、ここで二ヶ月間描き続けた締めくくりとした。彼は颯爽たる情熱と円熟した筆墨の技量で、思うままに点を打ち、一気にこの絵を描き上げた。その場にいた画家の劉海粟、陸儼少、李可染、呉作人などの著名な画家たちは筆を止めて見守っていた。武陵の幽境 宗其香 1983年 78X145.6cm 紙本設色万斛の泉源

178.5×96cm 紙本着彩 1984年漓江の春雨

45.5×68cm 紙本彩墨 1988年漓江を楽しむ

68×92cm 紙本彩墨 1994年

その年83歳の老画家・劉海粟は、宗其香が絵を描く全過程を目の当たりにし、感動のあまり大いに賞賛した。宗其香が絵を完成させ、筆や墨を片付け、ホテルを去ろうとしたところ、劉海粟が突然後ろから駆け寄り、微笑みを浮かべながら一つの手巻きを差し出した。宗其香は急いでそれを広げて見ると、それは老人が書いたばかりの墨宝の中堂で、上には「その筆下るや風雨の如く急、筆の未だ到らざる所に気は既に呑む」とあり、下には「其香賢兄、まさに広西に赴き写生するに臨み、書してこれを送別す」と記されていた。

芸術の巨匠・劉海粟は蘇東坡の詩句を引用し、まさに宗其香の創作スタイルを的確に定義づけた。宗其香は中国画改革の開拓者の一人であり、中国水墨画革新の旗手である。「四人組」が打倒され、その名誉が回復されるまで…万頃、胸懐に入る 宗其香 1988年 91x68.5cm 紙本着色登仙に勝る遙かに秋色香り染む青羅の帯
68.5×69.5cm 紙本彩墨 1963年私の机 宗其香

1944年 44.5×34.5cm 紙本設色

中央美術学院美術館蔵

70歳を超えた中央美院中国画学院教授の賈又福は、今も恩師との学びの日々を鮮明に覚えている。「宗先生からは何度も極めて厳しい叱責を受けたことがあります。創作の授業で、先生は私を指差して言いました。『賈又福、お前はただ闇雲に努力するだけで、大自然の豊かさや多様性に全く無頓着だ。針を刺しても黄水すら出ない。いつも他人の目で世界を見て、自分自身の新鮮な感覚がまるでない』と。」彼は窓の外を指さしながら、「身の回りの草一本、木一本を愛しなさい。自分の頭で考え、自分の認識を持ちなさい。もし宗先生のような、何度も歯がゆい思いで教えてくださる導きがなかったら、今日の私はまだぼんやりとした人間で、何も成し遂げられていないかもしれない」と言った。賈又福は言う、「まさにそのような恩師に出会えたおかげで、今でも折に触れて自省し、絶えず追求し、少しも気を緩めることができないのだ」と。赤いサテンの服を着た女

1953年 27.5×18.5cm 水彩 中央美術学院美術館蔵

2017年 宗其香氏のご家族より寄贈老農の肖像 宗其香 1953年 24.5x19cm 水彩冬（美院のグラウンド）

1953年 27×38cm 紙本着色

中央美術学院美術館所蔵

4

桂林に隠居

1980年、

宗其香は騒がしい北京の街を離れ、

桂林の山水の間に

亡くなるまで隠遁した平民の生活を送った。人生の最後の20年間を隠棲して過ごした宗其香は、無数の桂林山水を描き、李可染や白雪石と共に桂林山水画の新風を打ち立てた。建設中の北京展覧館

宗其香 1954年 31.3×42.9cm 紙本設色 中国美術館蔵ある年、宗其香は武夷山で創作のための取材を行った。

それ以来、彼は次第に忘れ去られていき、彼と肩を並べる画家たちが「大家」と呼ばれるようになった。彼は中国の政治の中心から遠ざかり、美術界やマスコミからも距離を置いた。そのため、多くの美術関係者は彼がとっくにこの世を去ったものと誤解していた。彼は北京の街に残ること、中央美術学院での教職、そして彼に名誉も試練も与えた北京を全て捨て、桂林の小さな町の真の山水の中に遊びながら、晩年の家族団らんの幸せを謳歌していた。古榕と清流 宗其香 1994年 140.5×363cm 紙本設色

彼は南方各地で写生した題材を元に、各ホテルに向けて丈二の大作を約100点制作した。彼の晩年は幸せで、収穫の季節だった。彼は訪れる先々で、出会ったばかりの美術好きの子どもたちに自分の絵を贈り、彼らを励ました。誰かに「どちらの画家ですか」と尋ねられると、謙虚に「私は退職した教師です」と答え、「大師」と呼ばれると、真剣に「私は大師ではなく、ただの大学教師です」と言った。

中央美術学院や宗其香の弟子たちは何度も南方の桂林に彼を訪ね、北京に戻るよう頼んだが、すべて断られた。おそらく文化大革命が残した傷があまりにも深かったのだろう……。宗其香「退いたピンク」

中国画 紙本水墨設色 75.5×51cm 1942 中国美術館蔵

「彼が中国美術の舞台から退いて十数年の間、かつて多くの大手美術雑誌の記者が電話をかけてきてインタビューを申し込み、作品を掲載したいと言ってきたが、彼も断った。また、数社の美術仲介・企画会社が彼を見つけ出し、作品を一括購入したい、数百万元を出資して展覧会や画集の制作を支援したいと申し出たが、彼は一笑に付した。」ある年、宗其香は桂林で絵を描いていた。

経済市場の社会において、世の人々は宗其香の行動を理解しがたいだろう。ちょうど彼の旧友である黄苗子が『宗其香の芸術』（1985年10月6日付『香港新晩報』掲載）で述べているように、「友人の中で、宗其香は最も芸術家気質のある芸術家だ。彼は我が道を行き、描きたいものを描き、描きたいように描く。彼は優れた绘画の技量を持ち、生活を愛する画家であり、他人が何を言おうと気にしない。彼は唯一無二の芸術家である。徐悲鴻先生は当時の画壇において革新派であり、伝統的な中国画の『規範』を守らなかったために、保守派の画家たちから非難を受けたことがある。」宗其香「母と子」

中国画 紙本水墨設色 75.5×55.5cm 1942 中国美術館所蔵

宗其香の今日の作品は、あまり「徐派国画」の規範に縛られていない。この点において、彼は徐先生の後継者としてその真髄を継承しているのだろう。「1996年、ある政府高官が北方から手紙を送り、一幅の絵を所望した。地元政府は彼のために紙と墨を届けたが、彼はそれを断った。ところが3日後、彼は一幅の白梅を描き、『清白一生』と題して、絵を愛する5歳の子供に贈った。同年、アジアのトップリーダーの一人が桂林の国賓館・榕湖ホテル大統領楼に宿泊し、夜中に秘書を宗先生の部屋に派遣した（当時、ホテルの総支配人が秘書に同行した）。秘書はリーダーの名を告げ、宗老に会談を求めた。その場にいた全員が興奮して立ち上がった！

しかし宗老は座ったまま、にこにこと笑いながら言った。「彼は誰だ？知らない人だ。行けないよ」一瞬、熱気に満ちた場面が凍りついた。しばらくして、宗先生は再びにこにこと笑いながら言った。「もう寝るよ」これこそが宗其香である！唯一無二の、代わりがきかない宗其香。

その時、私は思った。現代の画家で、国家元首と交流し写真を撮ることで自分を売り込もうとしない者がいるだろうか。しかし宗其香は確かに違っていた。宗其香「嘉陵江の船工」

中国画 紙本水墨設色 76.5×58

もう一つ彼を喜ばせたことがあった。同じ年、宗其香は一通の手紙を受け取り、まるで子供のように喜んだ。彼は私に、29年遅れの謝罪の手紙を差し出し、目に涙を浮かべて言った。「この子、自分の間違いに気づいたんだ。本当に良かった！あの政治の時代、彼らはまだ幼かった。全部彼らのせいにはできないよ！」そして、独り言のように続けた。「もう一人、もしかしたら死ぬまで間違いに気づかない者もいるかもしれない…」

これが宗其香だ。広い心を持った老練な人物で、謝罪した弟子を自分の子供のように思っていた。まだ謝罪していない弟子に対しても、実は彼は既に心の中で許していたのだ。

「1999年12月29日、一代の巨匠・宗其香は、天下に名高い桂林でこの世を去った。中国美術事業に生涯を捧げた改革の巨匠は、83年の人生を全うした。

その日の告別式には、一際目を引く弔辞が掲げられていた。『早くに丹青（絵画）で海内を驚かせ、東西に才を貫く。永く道範を垂れ、天涯より師の恵みを仰ぐ。中外に及ぶ』別れの会の後、宗其香の生前の遺志に従い、遺骨は彼が愛した漓江の山水に撒かれた…」宗其香「碾庄の包囲陣を突破する」

中国画 紙本水墨設色 30×41.5cm 1952年 中国美術館蔵

5

夜景技法

90年代、張栄生氏は宗其香の夜景を描く技法について文章を寄せており、例えば船の描き方は以下の通り：

1. まず墨線で船の骨組みを描くが、完全に描ききらず、余白を残すこと；

2. 骨組みの筋を有機的につなげ、左から右へ淡墨で暈し、濃淡や主従を明確にし、最も重要な灯りの部分を空けておく。灯りは非常に豊かで、濃いものや薄いもの、明るいものや暗いもの、反射光もあり、すべて正確に描くこと；

3. 船上の灯りを描き終えたら、淡墨で水中の映り込みや木々のぼんやりとした効果を描き出す。船の描き方

さらに雲の描き方の例：

1、空の雲には主従の区別をつけ、濃い目の墨で主な雲を描き出します。夜景には月明かりがありますが、月自体は描かず、雲の後ろに隠れた月が雲を照らしている様子を、雲の濃淡で表現します。そうすることで画面に生き生きとした含蓄が生まれます。

2、雲の後ろは夜空で、雲よりも薄い墨で空を描き、雲の縁の光を引き立てます。

3、さらに淡い墨で雲と空を統一し、全体の色調を調和させます。雲の描き方

宗其香が夜景を描く際、月明かり、灯り、水面の光、影、反射など、光が当たる部分はどこも白粉で塗ることはなく、絶妙に「光」（空白）を残すことで、光の明るさや透明感を表現し、自然で心を打つものにしている。もし白粉で光を表現しようとすれば、透明感が失われ、汚れた印象になってしまう。

宗其香は学生に、「絵を描くときはあらかじめテーマを決め、何を表現したいのか、何が最も心に響くのかを考えなさい。まず自分自身が感動しなければ、描いた作品で人を感動させることはできない。絵を描く者は、役者、演出家、舞台装置の才能を持つべきだ」と要求している。ドイツの銅版画模写 宗其香 1942年 60x105cm 紙本着色

宗其香が学生に夜景画を実演する際、できるだけ多くの余白（光）を残し、淡墨で何層も塗り重ねていった。見せ場では、生き生きとした口調でこう語った。「さあ、ごらん、今ゆっくりと『消灯』していくところだ…」宗其香『重大工学院の夜』

中国画 紙本水墨設色 76.5×58.5cm 1945年

彼は意味深長に語った。

「宣紙に墨を落とせば、一笔は一笔として、修正はきかぬ。

夜景には余白を多く残すべし。

『消灯』は容易いが、余白を少なくすると、

『点灯』したくとも難しくなる。」猛卯村舎 宗其香 1959年 46×68cm 紙本着彩良鳳江 宗其香 1980年 137×437cm 紙本着色寺前の小集 宗其香 1992年 80X105cm 紙本着色真珠泉 宗其香 1962年 47.5×69.5cm 紙本設彩桃花江下流

31.8×41.2cm 紙本彩墨 1984広西龍勝

宗其香 1984年 117.5×67.5cm 紙本着色宗其香「重慶における日本軍の爆撃後」

紙本水彩 24.5×31.5cm 1939宗其香《獅子灘の滝》

中国画 紙本水墨設色 30×42.5cm 1954宗其香『建設中の北京展覧館』

紙本水彩 32×43cm 1954年 中国美術館所蔵宗其香「接線」

中国画 紙本水墨設色 30.5×42.5cm 1955年 中国美術館蔵宗其香《竹草支援建設》

中国画 紙本水墨設色 30.5×42.5cm 1955年 中国美術館蔵宗其香『榕陰の下』

中国画 紙本水墨設色 23×37.5cm 1959年 中国美術館蔵宗其香「花布を買う」

中国画 紙本水墨設色 45.5×70cm 1959年 中国美術館蔵宗其香「宋人の法を以って滇西北を描く」

中国画 紙本水墨設色 47×70cm 1959年 中国美術館蔵宗其香「辺境の道にて」

中国画 紙本水墨設色 99×69.5cm 1960 中国美術館蔵宗其香「広州沙面」

中国画 紙本水墨着色 31.5×44cm 1961宗其香「花間の激戦」

中国画 紙本水墨設色 136.5×69.5cm 1961年 中国美術館蔵宗其香『曼景幻』

中国画 紙本水墨設色 69×137cm宗其香『高山放牧』

中国画 紙本水墨設色 137.6×69.5cm 1961 中国美術館蔵宗其香《水岩奇観》

中国画 紙本水墨設色 97×265cm 1979年 中国美術館蔵宗其香「漓江夜泊」

中国画 紙本水墨設色 69.8×104.3cm 1980年 中国美術館蔵宗其香『良凤江』

中国画 紙本水墨設色 69×137.7cm 1981年 中国美術館所蔵宗其香『磐溪』

中国画 紙本水墨設色 68.5×45cm 1983宗其香「清らかにして塵を立てず」

中国画 紙本水墨設色 95×179cm 1984年 中国美術館蔵宗其香「虎虎生気あり」
中国画 紙本水墨設色 92×69cm 1985年 中国美術館所蔵清秀奇古、人の心を満たす

48.5×90.3cm 紙本彩墨 1992年白沙の漁火

19×45cm 紙本彩色墨絵 1963年登仙より遥かに勝る 飛鸞も繋ぐ暇なし

188×700cm 紙本彩墨 1980年代漓江を遊覧する

182×460cm 紙本彩墨 1978年漓江新月

160×350cm 紙本彩墨 1992年古榕清流に寄り添う

131×432cm 紙本彩墨 1993年夜明け

137.5×332cm 紙本彩墨 1994年夕日は限りなく美しい

131×432cm 紙本彩墨 1996年

象鼻山（ゾウの鼻山）

68×94cm 紙本彩色墨絵 1994年

七星岩の畔

32.3×41.8cm 紙本彩墨 1979年侗寨の夜

51×70cm 紙本彩色墨 1979

南国の秋香 宗其香

1984年 67.7×76.5cm 紙本設色 中央美術学院美術館蔵宗其香は千姿万態の梅の花を心に刻み、それに情感を込め、思いのままに描き出した。紅梅を描くにせよ白梅を描くにせよ、すべて墨を用いて幹を描き、墨は濃くとも濁らず、淡くとも薄すぎない。梅の枝は前に向き、後ろに曲がり、左に伸び、右に回ると自在に方向を変え、その妙を尽くし、独特の趣があり、画面には三次元的な空間感覚が与えられている。

彼は梅を描くにあたり、勢いで勝負する。まず雄渾な筆力で老いた幹や梅の根元を描き、次に力強い新たな枝を描き、多くの蕾やまばらな萼がその間に交じり合い、さまざまな姿が備わっている。主体を際立たせるため、時に淡墨や淡彩を用いて、空いた部分をぼかしながらさらに枝幹を描くことで、光と影が鮮明になり、層が豊かになる。曙紅で梅の花を点々と描き、筆鋒が及ぶところ、濃くも淡くも、乾いても湿っても、花びらすべてが赤く、または輪郭を描き、花蕊を描き出し、正面や背面、傾きや斜めなどさまざまな姿勢を、一々形と神を兼ね備え、俗套に陥らない。

宗其香『芸君像』中国画

紙本水墨設色 93×63cm 1985年 中国美術館所蔵

人体教室 宗其香 1983年 31.5×43.5cm 紙本着彩

宗其香「朱門の外」

中国画 紙本水墨設色 68.5×45cm 1947年 中国美術館所蔵宗其香「M夫人像」

中国画 紙本水墨設色 59.5×45.5cm 1947 中国美術館蔵

ゲストが展覧会を見学するゲストが展覧会を観覧する展示現場展示会場

「原文をタップ！アーティストマーケットでさらに素敵なアート体験を！！」